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Rien de plus compliqué que de travailler sur le territoire public.  La dernière mésaventure du mur anti-bruit posé à la Fourragère, sur la rocade de l'A7 à Marseille, en est un parfait et exécrable exemple. Conçu pour allier recherche esthétique et vertus d'insonorisation à l'aplomb du collège Germaine Tillion, le mur a bénéficié du travail d'un architecte, mandaté par la Société de la Rocade L2, pour soigner sa création, son impact et sa qualité visuelle... Mais le mur a le malheur de ne pas plaire à l'élue,  la députée-maire du secteur Valérie Boyer (LR), passée un jour devant, un peu au hasard, semble-t-il. Et l'élue pense ainsi avoir droit de vie et de mort sur tout ce qui se passe sur son secteur. Et notamment sur le travail en amont fourni par le maître d'ouvrage, le maître d'oeuvre, l'architecte, le concepteur... Comme par exemple, rayer tout sur un coup de colère, un coup de sang et sur un goût personnel, rayer  un ouvrage de 6 mètres de hau...

Air France collabore avec JonOne et revisite son logo en forme d’accent. La compagnie inaugure la pose de cette nouvelle identité géante (4 m sur 7) sur un Boeing 777, équipé des dernières cabines long-courriers.  JonOne est un artiste graffeur d’origine dominicaine né à New York. Il débute son activité de peintre à Paris dans l’atelier « l’Hôpital éphémère ». Il a déjà peint un Thalys pour le lancement de la ligne reliant Amsterdam et Cologne en 2009. Il a aussi réalisé un portrait en hommage à l’abbé Pierre en 2011, afin de commémorer le 4e anniversaire de la disparition de ce grand homme.  Le Boeing 777 s’est envolé le 10 novembre 2015 vers New York, ville doublement symbolique pour l’artiste qui en est originaire, et pour Air France, dont c’est une ligne historique.  L’appareil sillonnera le réseau mondial d’Air France pendant un an. Dès son arrivée à New York, l’artiste a signé pour Air France une nouvelle œuv...

En 1692, un artiste hollandais, uniquement connu sous le nom d'A. Boogert, s'est assis à sa table de travail pour écrire un livre en néerlandais sur l'art des mélanges en aquarelle. Non seulement, il commence son livre par quelques réflexions sur l'utilisation de la couleur en peinture, mais il enchaîne en expliquant la façon de créer les nuances et le moyen de changer les tonalités en rajoutant à la peinture une, deux ou trois parties d'eau. Le propos semble assez simple, mais le produit final est presque insondable dans sa richesse et dans les perspectives qu'il ouvre. En parcourant les quelque 800 pages du Traité des couleurs servant à la peinture à l'eau , le lecteur se trouve comme par magie en présence du premier nuancier et comme guide probablement le plus complet sur l'art de la peinture et de la couleur du XVIIe siècle. Selon l'historien du livre médiéval  Erik Kwakkel  qui a traduit l'introduction, le pr...

Le nouveau carnet de couleurs de l'Atelier 3D, le n°16 de la collection, annonce la rentrée avec une bonne dose d'art. Une vision originale de l'auto-portrait, décrypté par la couleur dominante utilisée par les peintres pour se représenter.  Plus de trente ans d’expérience culturelle de la couleur ont permis à l’A3DC de recenser les couleurs emblématiques des plus célèbres peintres et d’en dresser un inventaire raisonné… Tout apprendre sur le rouge Titien, le bleu Majorelle ou le vert Véronèse, y découvrir l’étalon établi par l’A3DC de 18 couleurs de peintres, s’ouvrir au savoir, la démarche est culturelle, intelligente, artistique, sensible… Car si les peintres se sont auto-portraitisés, ils l'ont fait avec la couleur que la postérité a retenue d'eux. Des partis-pris que l’A3DC intègre toujours dans ses travaux de coloration pour le design, le produit industriel et l’architecture... à découvrir en ligne pour affronter la reprise avec bonne humeur, intellige...

Arthur Buxton a développé une nouvelle façon de regarder les combinaisons de couleurs. En retirant les éléments figuratifs et ceux servant à la composition d'une image, ce qui reste, ce n’est plus que la couleur. Ce rien que la couleur permet d’apprécier plus objectivement la palette et son harmonie. En utilisant un logiciel d'extraction colorée et Adobe Illustrator, Buxton a créé un certain nombre de diagrammes qui révèlent une somme surprenante d'informations, communiquée par les couleurs seules. La première image ci-dessus montre une analyse des couvertures de Vogue Magazine dans son édition anglaise, de 2001 à 2011. Dans l'ordre chronologique des différentes éditions mensuelles, chaque ligne de 12 blocs est le résumé d’une année de couvertures du magazine. Dans chaque bloc, les bandes de couleur représentent les cinq couleurs les plus répandues et varient en largeur, proportionnellement à leur apparition dans chacun des mois de parution. Chacun...