chromosapiens

                  Le langage des fleurs semble tellement connu et un élément de discours silencieux si bien partagé qu’il pourrait se passer d’un livret et de tout commentaire...  Sauf que le langage que les fleurs transmettent en premier lieu, à l'intention des humains comme pour les abeilles et pour tous les insectes, c'est avant tout le langage de la couleur. Comme pour tout autre produit ou toute architecture, la première impression que l’on perçoit d’un bouquet, c’est avant tout sa tonalité, sa teinte plutôt que sa composition florale. Couleurs de fleurs, couleurs de bouquets, collections de bonnes et de moins bonnes attentions, messages secrets ou subliminaux sont donc l’objet de ce nouveau carnet sentimental.  Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches, et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous… Green, in Romances sans paroles, Paul Verlaine.  Avec cette intention colorée et pa...

                              L’actualité de la couleur rapproche 2 artistes contemporains, tout en les opposant radicalement : Anish Kapoor et Yves Klein.  Le premier, pour un pigment ultra noir, le second pour le fameux pigment outremer que nombre d’architectes ont aujourd’hui l'idée et l'envie d'utiliser dans leurs propres travaux de mise en couleur de leurs architectures, selon une concordance étonnante d’intérêt.  Or tout oppose les deux approches. Plus profond que l’outrenoir de Soulages, plus performant que le Super Black de la Nasa, le noir Kapoor absorbe 99,9% de la lumière tandis que le bleu Klein, le plus lumineux de tous les bleus, utilise et renvoie un maximum de lumière. Ces 2 performances s'opposent donc dans les effets recherchés... Et la polémique enfle parce que Kapoor a négocié les droits exclusifs d’utilisation du Vantablack, se mettant ainsi à dos tout le monde de l...

Air France collabore avec JonOne et revisite son logo en forme d’accent. La compagnie inaugure la pose de cette nouvelle identité géante (4 m sur 7) sur un Boeing 777, équipé des dernières cabines long-courriers.  JonOne est un artiste graffeur d’origine dominicaine né à New York. Il débute son activité de peintre à Paris dans l’atelier « l’Hôpital éphémère ». Il a déjà peint un Thalys pour le lancement de la ligne reliant Amsterdam et Cologne en 2009. Il a aussi réalisé un portrait en hommage à l’abbé Pierre en 2011, afin de commémorer le 4e anniversaire de la disparition de ce grand homme.  Le Boeing 777 s’est envolé le 10 novembre 2015 vers New York, ville doublement symbolique pour l’artiste qui en est originaire, et pour Air France, dont c’est une ligne historique.  L’appareil sillonnera le réseau mondial d’Air France pendant un an. Dès son arrivée à New York, l’artiste a signé pour Air France une nouvelle œuv...

Des milliers de pigments qui remplissent de belles fioles de verre rangées par couleurs posées sur des étagères faites de longues lattes de bois linéaires, tel est le nouveau concept de Pigment , une boutique conçue entre laboratoire et magasin de fournitures d'art que vient tout juste d'ouvrir à Tokyo la société Warehouse TERRADA . La conception du magasin est l'oeuvre de l'architecte Kengo Kuma, créant de grands espaces libres et aérés que réchauffe le bambou, omniprésent dans la conception du lieu. L'utilisation du matériau, souple et naturel, sa belle couleur de bambou sec créent un sentiment d'unité, de liberté, de naturalité. Cette belle ambiance stimule l'imagination de tous ceux qui passent le seuil de la boutique. Ces dernières années, de moins en moins d'artistes se sont tournés vers les méthodes traditionnelles de la pratique artistique, diminuant d'autant le nombre de successeurs, de transmetteurs, de passeurs de ces p...

L'intérieur dynamique du nouveau bâtiment de l'entreprise australienne  Medibank  met particulièrement l'accent sur la proposition d'un environnement de travail offert à ses salariés, axé sur la santé et le mouvement. Localisée à Melbourne, l'entreprise est la plus grande caisse d'assurance-maladie d'Australie. Le cabinet pluridisciplinaire  Hassel Studio  qui a collaboré, à cette occasion, avec  Chris Connell Design ,  Kerry Phelan Design Office  et  Russell and George  a reçu la mission de refléter les valeurs de Medibank dans ce nouvel espace gigantesque.  La caractéristique architecturale et le pivot du bâtiment est cette volée d'escaliers et les rampes qui l'enveloppent, servant de jonctions entre tous les étages et niveaux de la construction, incitant ainsi les salariés à déambuler dans les passerelles plutôt qu'à utiliser les ascenseurs. En s'aidant d'une combinaison de couleurs vivantes et vibrantes, la forme cu...

Lorsqu’un DJ s’ennuie et ne sait plus quoi faire des vieilles platines vinyles sûrement héritées de son grand-père, voilà qu’il redouble de créativité et nous apprend à modeler la couleur grâce au son. Grâce à un ingénieux système, Ally Mobbs a transformé son instrument en véritable «spirographe» capable de réaliser des formes colorées fines et précises, en continuité avec le mouvement de la platine et variant en fonction de la vitesse. On découvre alors des créations proches de maquettes d’objets futuristes, au design léger et élégant. Ally Mobbs est parvenu à désemparer ses platines de leur fonction principale pour les assigner à une autre tâche. Et le résultat est frappant.  Même si l’idée reste enfantine et que l’on attend le moment où nos platines réaliseront de véritables œuvres d’art tout en faisant chanter nos plus vieux vinyles, on ne peut que s’étonner et se réjouir de ce qu’a fait ce DJ des temps modernes.

  Dan Flavin est un artiste américain minimaliste du milieu du XXème siècle qui a influencé l’A3DC lors de l’exposition Dynamo dans une nouvelle vision de la couleur, plus moderne et innovante via la lumière et différents types d’animation. Il réalisait des structures composées de tubes luminescents, blancs ou de différentes couleurs. Il a participé à l‘émergence de l’art in situ et même si ses œuvres pourraient sembler insignifiantes, il faut savoir les replacer dans leur contexte et comprendre que ce n’est pas seulement le positionnement des tubes luminescents qui font l’œuvre mais également la continuité des ondes lumineuses. Reflet d’une époque en constante évolution et toujours avide d’innovation, Dan Flavin a réussi à s’imposer en tant qu'artiste majeur de son époque.

En 1692, un artiste hollandais, uniquement connu sous le nom d'A. Boogert, s'est assis à sa table de travail pour écrire un livre en néerlandais sur l'art des mélanges en aquarelle. Non seulement, il commence son livre par quelques réflexions sur l'utilisation de la couleur en peinture, mais il enchaîne en expliquant la façon de créer les nuances et le moyen de changer les tonalités en rajoutant à la peinture une, deux ou trois parties d'eau. Le propos semble assez simple, mais le produit final est presque insondable dans sa richesse et dans les perspectives qu'il ouvre. En parcourant les quelque 800 pages du Traité des couleurs servant à la peinture à l'eau , le lecteur se trouve comme par magie en présence du premier nuancier et comme guide probablement le plus complet sur l'art de la peinture et de la couleur du XVIIe siècle. Selon l'historien du livre médiéval  Erik Kwakkel  qui a traduit l'introduction, le pr...

L'artiste Mademoiselle Maurice donne un second souffle à la ville d'Angers en la décorant avec ses origamis urbaines. Dans le cadre du festival ARTAQ  et depuis plusieurs mois, elle participe à un projet de médiation culturelle visant à partager avec le grand public un projet artistique et urbain, présentant le monde du street art. Ses formes et couleurs sont toujours une vraie bouffée d’air frais !

Du vandalisme artistique au design industriel, la frontière est parfois mince. Récent exemple en date à Toulouse, un banc public relooké à la station Barrière de Paris a tellement plu au constructeur qu'il a décidé d'inviter le malfaiteur à plancher sur d'autres modèles. Le résultat a été présenté du 22 au 24 novembre au salon des maires à Paris, un meeting important pour le marché du mobilier urbain. Le malfaiteur pourrait bien devenir le bienfaiteur de l'industriel. Il est d'ores et déjà le promoteur reconnu de la couleur en milieu urbain... À l'origine de la forfaiture, Chat maigre, un artiste de la rue à qui l'on doit notamment la décoration de radars en couleurs et l'habillage des cabines d'ascenseurs du métro de Toulouse ligne B en 2008. Et si celui-ci a fondé avec un ami son entreprise de design KLD, ses happenings artistiques gardent la même tonalité. Il ne résiste pas au plaisir ...

Presque 20 ans après sa création, le Moretti, sculpture monumentale dressée place de l'Iris à la Défense, suite à une commande de l'EPAD, a toujours fière allure. D'une belle modernité quasiment intemporelle, l'oeuvre de Raymond Moretti vieillit bien. Récemment rénovée grâce au concours de Zolpan, sa puissance et son évidence se bonifient avec le temps et la force de l'oeuvre s'en trouve confortée. Un mille-raies de couleurs verticales partant à l'assaut du ciel : rien de plus simple, rien de plus pur, rien de plus beau. Seul compromis à la modernité, une antenne-relais s'est accrochée en douceur à la sculpture. Là-haut, bien camouflée derrière sa barrière visuelle de rayures bayadère, elle se fait toute petite, la tête à la recherche des ondes...