chromosapiens

La couleur est mobile, vivante, vibrante, changeante avec les moments du jour, l’éclairage, les saisons. Son impact est unique, inégalable, mouvant.  Cette dimension animée, cette cinétique de la couleur, c’est celle que l’Atelier 3D couleur a choisie pour fêter joyeusement et symboliquement l’été. De grosses bulles de couleur passant des violet-bleu-turquoise-vert au jaune-rouge-rose-pourpre, des tons froids aux chauds, comme un coup de soleil que nous espérons pour vous aussi stimulant et embellissant pour le corps que pour l’esprit. Nous vous souhaitons cet été de prendre plein de couleurs et d’en garder l’idée pour le reste de l’année… A la rentrée, vous repenserez à la couleur et à l’arc-en-ciel que nous pourrons dessiner ensemble pour votre projet, qu'il soit d'architecture, de design, de gamme de produit industriel; de graphisme ou de communication. Couleur architecturale, couleur de design, couleur événementielle, couleur de communication, couleur gr...

Monocoque Service Desig n est un collectif de créatifs basé à Singapour. L’équipe est à l’origine de cette installation colorée et graphique, nommée Chromaticity, et réalisée dans le cadre de SingaPlural , un évènement à Singapour célébrant le design sous toutes ses formes et dans toute sa vitalité. L'installation du collectif Monocoque cherche à explorer la manipulation de la lumière et son influence sur la perception des couleurs. L’idée est née d’un débat lors d’un déjeuner de l’équipe sur le thème des couleurs et sur la façon dont elles sont déformées de l’écran à l’impression.  Le principe de l'installation organise les teintes de façon à ce qu'elles soient disposées horizontalement à travers la pièce. La saturation des couleurs est comme carrelée et devient de plus en plus forte du bas vers le haut des tétraèdres. L’ensemble crée une palette complète de tonalités.  En introduisant une troisième dimension dans cette espace bi-dimension...

Réunissant et combinant les domaines croisés de l'architecture et de l'art urbain, le designer hollandais Herman Kuijer vient de révéler deux installations lumineuses qu'il a réalisées pour le centre historique de la ville de Zutphen aux Pays-Bas. Situés dans deux souterrains distincts, reliant entre eux un quartier récemment bâti, en plein mouvement, et le centre-ville, plus traditionnel, ces installations lumineuses, conçues pour être permanentes, prennent la forme de lumières colorées projetées sur des surfaces de béton. Ces passages souterrains, ces tunnels routiers passent notamment sous des voies ferrées que la lumière et la couleur humanisent. Kuiper dit que "cela a été un véritable défi que de travailler dans ce contexte urbain où le côté esthétique doit cohabiter avec la sécurité des utilisateurs et l'accessibilité des lieux. Ma tâche a été de fournir un travail pérenne que les gens peuvent traverser de façon sécurisée, tout en fai...

L'Expo 2015 de Milan, l'Expo Universelle, si elle est un fiasco au regard de sa prometteuse thématique "Nourrir le monde, Energie pour l'avenir", est, comme à chacune de ces manifestations, une vitrine de l'architecture mondiale et de ses nouvelles performances. Légèreté, écologie, affranchissement des contraintes, conception novatrice, formes, matériaux, couleurs... tout est objet de belles surprises architecturales. En ce sens, et c'est réussi, les pavillons nationaux sont une réelle compétition et surenchère d'inventivité dans l'art de mieux construire... Mais l'Expo 2015 aura été également une superbe occasion de découvrir la modernité de la ville. Milan, la plus importante ville de l’Italie du Nord et un des territoires métropolitains les plus peuplés d'Europe, est un important laboratoire vivant de l’architecture moderne et contemporaine. Depuis les expériences des premières décennies du XXe siècle, Milan a acquis un rôle préd...

Le duo d'artistes Carnovsky de Milan vient de colorer à Mons, en Belgique, un café super branché de ses installations lumineuses RVB... entre poésie et magie. La coloration par la lumière colorée trouve ici un écrin propice à son efficacité... Dans la partie la plus vaste de l'ancien bâtiment industriel, appelé maison Folie, le duo d'artistes et de designers milanais Carnovsky a créé sur site une installation spécialement faite pour l'endroit, à base de papiers peints colorés et éclairés de lumières changeantes. Conçu pour le cadre de l'événement "Ailleurs en folie" à Milan, une manifestation organisée par Francesca Sarti de Arabeschi di Latte - le café RGB de Carnovsky s'étend sur les 3 étages du site. Le mur central du fond supporte une représentation géante d'un écorché, représentation scientifique ancienne d'un corps humain, le 'Vesalio'. Accroché à plus de 9 mètres au-dessus du sol, dominant l'espace et se ré...

  Imaginez que les statues de marbre de la Rome Antique aient pu faire couler de la peinture comme d’une fontaine, et que les couleurs déversées aient pu refléter l'humeur générale de la population de l'Empire. Monolitt, une installation interactive créée par Syver Lauritzen et Eirik Haugen Murvol, de l'École d'Oslo d'Architecture et de Design, expérimente une telle idée. Conçue comme un socle en miniature, la fontaine prend la source de ses jets auprès des gens et de leurs humeurs, analyse leurs sentiments, exprimés sous forme de tweets, avant de transformer les données en visualisations physiques de flux de peintures colorées. Dans une vidéo détaillant le projet, ci-dessous, des messages d'utilisateurs de Twitter annoncent "Ennuyé" ou "Se sentant de bien". Leur décryptage déclenche certaines couleurs de peinture qui pointent alors goutte à goutte du sommet du socle blanc pour faire "une peinture tridimension...

On pourrait regretter la retraite du grand Hayao Miyazaki, fondateur des Studios Ghibli et réalisateur de génie, après son dernier film Le vent se lève , œuvre beaucoup moins rêveuse que les précédentes mais toujours aussi forte émotionnellement. C'était sans compter le retour d'un autre maître de l'animation nippone, Isao Takahata, avec une réinterprétation d'un conte célèbre de la culture traditionnelle japonaise, Le Conte de la Princesse Kaguya . Si vous aimez les films des Studios Ghibli, car celui-ci est plutôt non conventionnel, vous allez passez 2h17 de pur bonheur (générique d'introduction et de fin compris). Tout est d'une incroyable beauté et sensibilité : les dessins à l'aquarelle et au fusain sont dignes d'une prouesse technique, la musique toujours composée par un Joe Hisaishi au meilleur de son art, un scénario fidèle au conte, mais nuancé d'humour à la Ghibli (sinon les spectateurs auraient pleuré pendant tout le film). Co...

Oskar Fischinger est un animateur expérimental du début du XX ème siècle, ayant réalisé des films abstraits d’animation en volume, tels que Komposition in Blau (1935) ou encore An Optical Poem (1938). Plutôt avant-gardiste dans le domaine de l'animation, Disney lui a d'ailleurs rendu hommage lors d'une séquence du film Fantasia. On pourrait le considérer comme l’inventeur du clip vidéo, ses œuvres étant une réinterprétation en images de morceaux de musique, en couleurs, en mouvement et même parfois en stop motion. Ce qu’il a pu imaginer et faire au cours de sa vie est plutôt indescriptible, c’est pourquoi nous vous proposons de regarder l’œuvre merveilleuse dont nous vous parlions quelques lignes au-dessus, An Optical Poem :