chromosapiens

Oskar Fischinger est un animateur expérimental du début du XX ème siècle, ayant réalisé des films abstraits d’animation en volume, tels que Komposition in Blau (1935) ou encore An Optical Poem (1938). Plutôt avant-gardiste dans le domaine de l'animation, Disney lui a d'ailleurs rendu hommage lors d'une séquence du film Fantasia. On pourrait le considérer comme l’inventeur du clip vidéo, ses œuvres étant une réinterprétation en images de morceaux de musique, en couleurs, en mouvement et même parfois en stop motion. Ce qu’il a pu imaginer et faire au cours de sa vie est plutôt indescriptible, c’est pourquoi nous vous proposons de regarder l’œuvre merveilleuse dont nous vous parlions quelques lignes au-dessus, An Optical Poem :  

Bernard Tschumi est un architecte français qui a réalisé de nombreuses structures innovantes et très souvent non conformes à ce que nos yeux ont l’habitude de voir.  Des structures que l’on pourrait définir de chaos organisé, puisqu’elles se détachent de la symétrie commune pour se ranger vers un style beaucoup plus créatif et futuriste. Il a entre autres remodelé le parc de la Villette grâce à de nombreux bâtiments, comme ceux, rouge sang plutôt étranges, baroques et tous différents, ses "folies" de la Villette, l’aéroport international de Kansai en Chine, la passerelle de la gare de La Roche-sur-Yon de la même couleur que la Villette, et beaucoup plus récemment le zoo de Vincennes. On peut d’ailleurs comprendre pourquoi le nouveau parc zoologique coûte aussi cher désormais puisqu’il est devenu une œuvre d’art à part entière. L’architecte a en effet travaillé sur la « non forme » afin de fondre les bâtiments dans le paysage environnant. Bernard Tsch

Lorsqu’un DJ s’ennuie et ne sait plus quoi faire des vieilles platines vinyles sûrement héritées de son grand-père, voilà qu’il redouble de créativité et nous apprend à modeler la couleur grâce au son. Grâce à un ingénieux système, Ally Mobbs a transformé son instrument en véritable «spirographe» capable de réaliser des formes colorées fines et précises, en continuité avec le mouvement de la platine et variant en fonction de la vitesse. On découvre alors des créations proches de maquettes d’objets futuristes, au design léger et élégant. Ally Mobbs est parvenu à désemparer ses platines de leur fonction principale pour les assigner à une autre tâche. Et le résultat est frappant.  Même si l’idée reste enfantine et que l’on attend le moment où nos platines réaliseront de véritables œuvres d’art tout en faisant chanter nos plus vieux vinyles, on ne peut que s’étonner et se réjouir de ce qu’a fait ce DJ des temps modernes.

  Dan Flavin est un artiste américain minimaliste du milieu du XXème siècle qui a influencé l’A3DC lors de l’exposition Dynamo dans une nouvelle vision de la couleur, plus moderne et innovante via la lumière et différents types d’animation. Il réalisait des structures composées de tubes luminescents, blancs ou de différentes couleurs. Il a participé à l‘émergence de l’art in situ et même si ses œuvres pourraient sembler insignifiantes, il faut savoir les replacer dans leur contexte et comprendre que ce n’est pas seulement le positionnement des tubes luminescents qui font l’œuvre mais également la continuité des ondes lumineuses. Reflet d’une époque en constante évolution et toujours avide d’innovation, Dan Flavin a réussi à s’imposer en tant qu'artiste majeur de son époque.

Le In Situ Art Festival a ouvert les portes du Fort d’Aubervilliers pour les plus passionnés de Street Art ou ceux désireux de découvrir ce phénomène de plus en plus émergent dans la ville. Le principe en est simple : placer un collectif d’artistes dans un lieu et laisser libre cours à leur imagination. L’exploitation de l’environnement est donc présente, bien que commune au street art, et permet de nombreuses créations originales de graphistes actuels. On retrouve ainsi les populaires Jeff Aerosol et David Walker, mais également des artistes plus conceptuels, comme Gérald Zlotykamien, Stéphane Carricondo et bien d’autres… L'exposition est gratuite : ils sont en tout une quarantaine à s’être essayé à cet exercice. Les visiteurs les plus chanceux auront eux-mêmes l’occasion de peindre in situ, à condition d'amener leur propre matériel. Les œuvres, quant à elles, se différencient toutes les unes des autres mais l’on retiendra surtout celles de David

Jean-Luc Godard, cinéaste que l’on ne présente plus tant il a révolutionné l’histoire du 7 ème art, a de nouveau frappé fort. Son dernier film, Adieu au Langage, est une véritable prouesse technique, exploitant au maximum les capacités de la 3D pour déformer la réalité, troubler les sensations du spectateur. On regrette alors les anciennes lunettes 3D et leur contraste rouge/bleu qui aurait pu poursuivre ce voyage au-delà du réel, au-delà de la salle surtout. Il est d’ailleurs d’autant plus amusant que lors de sa projection au festival de Cannes, la moitié de la salle fut révoltée tandis que l’autre cria au génie. «Godard Forever» diront-ils... Car, mis à part le bombardement philosophique et les différents messages engagés de l’auteur, parfois inaccessibles pour le cinéphile lambda, ne restent que des images aux couleurs contrastées, modifiées par des caméras de plus ou moins bonne qualité mais plongeant dans un véritable mélange d’impressionnisme modern