Rose fashion Paul Smith

Le magasin rose bonbon de Paul Smith à Los Angeles reflète l’image du styliste, une touche anglaise avec un côté surprenant.

Paul Smith affirme que ce magasin rose lui a été inspiré par l’architecte Luis Barragan, architecte connu pour ses façades colorées. Le styliste explique que la couleur est faite pour attirer le regard des automobilistes, puisqu’il y a peu de piétons à Los Angeles, vu l’étendue de la ville et le mode de vie américain. C’est la raison pour laquelle les architectes ont décidé de construire un magasin en forme de boîte, avec une couleur rose bonbon, impossible à louper.

Le magasin connaît un succès énorme sur Instagram. Beaucoup de curieux viennent poser devant les façades roses, certains même nus. Quelqu’un a aussi ramené son canapé pour poser devant le magasin. La boutique fait même partie de la liste des « Favourite ugly buildings » (« Les bâtiments moches préférées des gens ») de The Guardian, cette liste étant composée essentiellement de bâtiments de style anglais qui seraient incompris des américains, mais charmants.

Chaque magasin Paul Smith est unique. Celui de Los Angeles reprend les décors d’un appartement parisien du 19e siècle ainsi que le style d’un palais à Avignon du 18e siècle. Celui de Tokyo ressemble à un jardin japonais.

Celle à Tokyo:

Une carte de remerciement Paul Smith (design de Joanna Mansfield):

Commentaires

Posts les plus consultés de ce blog

couleur & architecture... dingues !

L'architecture contemporaine, quand elle se défoule et se lâche, associe souvent humour, rêve, fantaisie et couleur. Au-delà de la performance et de la créativité, de la surprise devant tant de liberté dans l'usage de lois défiant gravité, équilibre et normalité, voilà un petit palmarès parmi 15 excentricités non dénuées de charme, trouvées ici et là de par le monde... La légende de cette maison-coquillage mexicaine servant d'introduction à cet inventaire à la Prévert est en fin d'article... 1. Maison molle (Sopot, Pologne) Construite de janvier à décembre 2003, les architectes de ce projet fondu sont Jan Marcin Szancer, célèbre artiste polonais et illustrateur de livres pour enfants, et Per Dahlberg, un peintre suédois vivant à Sopot. Maison molle (Pologne) 2. La Forêt en Spirale d'Hundertwasser (Darmstadt, Allemagne) Cet ilôt de verdure a été construit à Darmstadt entre 1998 et

Le bleu, l'architecture et l'Alsace

Trente ans après le concept de Géographie de la couleur© de Jean-Philippe Lenclos qui établissait le constat des couleurs dans l'architecture traditionnelle des provinces françaises, il est intéressant de prendre en compte les dérives constatées aujourd'hui en matière de coloration des façades. Autrefois, douces et subtiles, liées à la qualité des matériaux locaux, des pigments naturels, des sulfates de fer, du bleu de méthylène, du bleu de cobalt... voire du bleu de lessive, les façades des maisons alsaciennes présentaient des colorations fugaces, douces, patinées car estompables avec le temps. Les façades sont aujourd'hui toujours plus colorées, tant en ville que dans les villages, principalement à cause des nouvelles solutions techniques apportées par les produits industrielles, peintures et enduits. Le phénomène est intéressant car il est général et l'œil avisé saura reconnaître partout cette volonté de toujours plus de couleur, au détriment du charme, de la patine

Les couleurs dans The Grand Budapest Hotel.

Le film embarque le spectateur dans l’histoire de Monsieur Gustave, concierge du Grand Budapest Hôtel, et d’un jeune porteur, Zéro Mustafa. Ces deux personnages vont se lier d’amitié en se retrouvant mêlés à la disparition d’une peinture, un meurtre et une guerre en cours. Le film a été fortement apprécié pour ces couleurs agréables et son esthétisme distingué. Nous retrouvons l’histoire même du film dans le choix des couleurs. A premier abord, le Grand Budapest Hôtel paraît féérique avec sa façade rose clair, bleu et blanche. Cela rappelle les couleurs de l’enfance, l’extérieur de l’hôtel paraît idyllique. Quand on pénètre à l’intérieur, l’accueil et les ascenseurs sont peints en rouge vif et le personnel à un uniforme violet. Les couleurs de la façade symbolisent l’innocence et la nostalgie de l’enfance. Nous retrouvons cette nostalgie clairement évoquée par Zéro Mustafa qui raconte son histoire. De plus, cette nostalgie domine la manière dont Zéro rac

chromosapiens

Rechercher dans ce blog